聊聊設計

台北當代藝術館將於2016年2月20日至2016年3月27日展出【女人的房間─彭怡平個展】。彭怡平將長期以來關注世界各地女性議題的創作，與台北當代藝術館空間結合，打造影像文本與互動對話的實驗展。展出作品以文學、攝影、紀錄片、戲劇、裝置藝術等不同展演形式呈現，藝術家更特別規劃了一區攝影棚，將女性私密空間轉換成公共空間，邀請台灣女性共同於攝影棚內進行交流，現場透過即時同步播出的方式，於展間「電影院」牆上進行轉播。

彭怡平為台大歷史系畢業，巴黎索爾本第一大學造型藝術所電影電視系博士，專攻劇本、紀錄片拍攝與電影藝術的研究。並從事跨領域的藝術創作，兼具藝術家、攝影家、作家、策展人、紀錄片導演等多重身份，而後完成的作品。

 

 

本展為她1993年至2015年間，研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯，並實地走訪了五十多個不同的國度，探討父權政治以及女人當家的空間結構與權力關係。

 

 

英國小說家吳爾芙於《自己的房間》書中的一段文字，讓彭怡平留下深刻的印象：「女性若想要寫作，一定要有錢和屬於自己的房間。」然而，隨著世界行腳的展開和各國文化的探查，彭怡平發現了一個普遍的事實---許多女性終其一生，都無法擁有一個屬於自己的空間，有不少人終其一生甚至不曾意識到，擁有自我空間的意義和重要性！

 

 

本展三十八件作品，靈感皆源自個人遊歷世界的真實體驗與各國家庭生活的觀照，彭怡平將Moca Studio實驗展場劃為三個主題區：長廊以燈箱裝置呈現《世界女人的房間》，並探索攝影自發明之初到數位時代的轉變。102展間透過八部紀錄片詮釋《台灣女人的房間》，整個展場模擬了「電影街」的氛圍，同時設置了徵求女性觀眾與藝術家交流對話的攝影棚。103展間則回歸到藝術家自己的房間，《我的房間》以自己的書房為楔子，探討書房如何形塑她的人格與思想，乃至成為她著述、創作與走向世界的動能。此作也有向吳爾芙致敬之用意。

 

 

彭怡平期望藉由本展來反思，「女性」此符號，在社會中的象徵意義，以及如何透過「空間」來建構自我形象，解構社會制約？【女人的房間】，不僅是女性權利與自由的象徵，也是女性發揮異想的世界。